Bocanada (Review)

    Sabe, quando alguém se torna mais velho, e se começa a sair mais de casa à noite, principalmente em uma cidade pequena, eu sinto que a sua visão daquele lugar muda bastante. Mesmo partilhando coordenadas geográficas num mapa, aqueles não são os mesmos lugares. O tipo de pessoa que circula é diferente, estabelecimentos que você nunca tinha notado, talvez por estarem sempre fechados durante o dia, agora ferviam de movimento e vida, a cidade incorpora sua identidade secreta, e "Urbano" ganha um novo significado.

    Bocanada se parece com a trilha sonora de, numa noite fria, entrar em um bar quentinho, desses que você antes nem sabia que existia, e lá encontrar o seu próprio pontinho de refúgio em frente à indiferença da cidade. A música, de acordo com a definição do dicionário, envolve a expressão por meio de sons, utilizando da audição como meio para transmitir alguma coisa rítmica, ou harmônica para alguém (definição essa que é bastante desafiada por alguns), mas, esse álbum despeja tanta informação por meio de ondas sonoras que parte disso transborda para os outros sentidos... eu me sinto como se conseguisse ver essas músicas, como se meu corpo fosse transportado para algum lugar e eu pudesse tocá-las, o começo de 'Beautiful', com um órgão ou sintetizador bem baixinho, ofuscado por um som parecido com o de um sonar, me joga pro fundo do mar, só pra aos poucos se fundir com uma batida em downtempo e evoluir para a canção que é. O som escuro encontra um feixe de luz na forma da voz de Cerati, sensual e aveludada, vem emparelhada com frases que convém um turbilhão de emoção mesmo mantendo uma simplicidade invejável.

    Quando ele canta, "Y es tan beautiful, como lo pensé. I'm beautiful, Estrella de miel... Estrella de miel!" algo tão essencialmente básico como chamar alguém de lindo toma uma forma tão majestosa... eu não consigo visualizar na minha mente como seria uma estrela de mel, e no papel isso não tem a menor conexão com a beleza humana, mas quando ELE canta, você sente tudo isso, não é uma letra pra ser lida, e sim uma poesia trancada cujas chaves são guardadas pela voz impecável de Gustavo Cerati.

 

     Cada música é um mundinho como esse, não é um álbum que dá pra se analisar como um todo, afinal cada faixa nova tem um trecho que emana uma nova emoção indecifrável pra mim,

     É impressionante o quão bem esse disco envelheceu, se dá pra dizer que ele envelheceu... Enquanto discos da época acabam caindo em estilos que remetem muito bem essa época, como o grunge que estava de saída, o nu metal que estava chegando, ou a era bling do Hip Hop que viria depois, Bocanada permanece de pé como um pilar da fundação de um prédio, tão universal que nem em um gênero ele se encaixa direito, a base de dados do RYM o classifica como Downtempo, Art Pop, e Neo Psychedelia, só os três dos gêneros mais amplos do site, talvez a melhor etiqueta para esse álbum realmente seja Art Pop, já que é arte, e é pop.

    O disco orbita sob essa ideia e a ataca de múltiplos ângulos diferentes, Rio Babel é mais tranquila, consistente, quase como se esse rio fictício fosse um refúgio urbano, um parque no meio da cidade, que, mesmo acorrentado por uma selva de concreto, "Flui sem um fim", tal qual o refrão da música.

    Puente é o maior hit do álbum com mais de 100 milhões de views no YouTube, e, sinceramente, Puente nem é tão profunda assim, só é uma música boa, muito, muito boa. Eu adoro o videoclipe que acompanha a canção, onde o Gustavo leva várias pessoas pra passear na sua moto/helicóptero (motocóptero?) pelas ruas de Buenos Aires. As reflexões das luzes neon da cidade, o permanente filtro azulado que cobre a cabine, os efeitos especiais meio bobinhos, mas a minha parte favorita foi ver como em quase 30 anos Buenos Aires não mudou quase nada, as ruas onde ele passa são iguaizinhas as que eu visitei lá!

 

    Talvez todo o álbum aponte para Verbo Carne como o seu ápice, sendo a música nº8, ela fica perfeitamente no meio da tracklist, e sinaliza uma mudança de tom bem drástica entre as músicas anteriores e as posteriores à ela.

    Gravado em conjunto com a orquestra de Abbey Road, essa música tem um tom bem mais melancólico que as demais, a sinfonia acompanha uma letra enigmática e cheia de simbolismos que talvez apontavam para o seu casamento em ruína (Ele iria se divorciar em 2002, 3 anos após o lançamento de Bocanada), e Cerati se mostra em seu estado mais frágil e desesperado, clamando pela ajuda de algum ser externo, divino, algum milagre para normalizar sua vida, uma imagem de Cristo renderizada em 3D, olha pra ele mas não responde. Talvez a culpa tenha sido dele mesmo.

    Raiz é sensacional, os instrumentos de sopro, como a flauta e o saxofone, são suaves mas extremamente intrigantes, quando ele canta: "¿Qué otra cosa es un árbol, Más que libertad?", o saxofone que vem junto desse trecho me arrepiou pelas primeiras 10 vezes que eu escutei essa música, por falta de palavra melhor, é um dos pedaços de música mais orgásmicos que eu já escutei na minha vida.

    O resto do álbum é bem mais relaxado, e também é o que me impede de dar esse álbum uma nota perfeita de 5/5. 5 minutos de um beat meio club ocasionalmente interrompido pelo Gustavo sussurrando "Y si el humo esta en foco..." ou por uma guitarra sutil é legal, mas definitivamente não precisava durar 5 minutos.

    Aqui & Ahora é mais curto, mas segue sendo mais um interlude longo do que uma música por conta própria, esses cortes finais demonstram muito bem a alma experimental de Bocanada, mas também mostram como nem sempre o resultado é perfeição cristalina que nem foi anteriormente, não me entenda mal, Aqui & Ahora é a música de elevador mais legal do mundo, mas ainda é de elevador.

    O Chiptune em Alma é bastante interessante, e adapta muito bem um estilo extremamente nichado para uma música escutável pra públicos gerais, e Balsa novamente é outro interlude de 5 minutos. Se essas músicas que eu mencionei fossem um pouquinho mais curtas, talvez como trechos em outras músicas ou interludes que no máximo durem 2 minutos, Bocanada realmente seria um álbum perfeito.

    Mas é melhor assim, a existência da imperfeição e o desequilíbrio desse álbum só o torna mais interessante pra mim, e mostra o quão milagroso é o fato de que esse disco uma dúzia das melhores músicas de pop da história, e, depois de fazer o quase impossível, talvez essas músicas sejam só um "Victory Lap" pra Cerati, que fez um disco tão bom que nem precisava espremer tudo em um projeto mais curto.

    Talvez Balsa seja o que toque quando você sai daquele bar quentinho, volta pras ruas mais tarde na noite, as avenidas, agora mais vazias, sem aquele fervor de pessoas procurando o próximo rolê, quando a escuridão só não abrange todos os seus arredores por conta da ocasional luz artificial, e quando só resta voltar pra casa e aguardar o próximo dia. Obrigado por ler.

Nota: 4.5/5

28.340 Mortos em 13 de Fevereiro de 2024

 

 

O contexto é uma ferramenta poderosa, né?

É por meio dele que construímos a nossa visão sobre tudo que nos cerca, e com música não é diferente. “Será que a minha opinião sobre esse álbum seria diferente se o artista ainda estivesse vivo? E se eu não falasse a língua cantada nesse outro disco?” Eu me pergunto. Mas dessa vez essa dúvida se destaca mais do que eu gostaria.

O álbum "NO​ ​TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28​,​340 DEAD" é, desde o seu primeiro momento, explicitamente sobre o conflito Israelita-Palestino, seu nome, em tradução livre, é “NÃO HÁ TÍTULO, EM 13 DE FEVEREIRO DE 2024, 28.340 MORTOS”, sendo esse número a quantidade de civis palestinos brutalmente assassinados por ataques israelitas até a data mencionada.

O contexto, novamente, vem à tona: Será que essas músicas seriam igualmente apreciadas se elas não fossem relacionadas a um tópico tão sensível? Estaria a banda se aproveitando de um genocídio contemporâneo para alavancar seu impacto e reconhecimento? Já havia pensado nisso quando se trata da banda “Godspeed You! Black Emperor”, grupo canadense de pós-rock que não tem medo de ser político em sua obra, mesmo sendo completamente instrumental.

Não é ignorante tentar criar uma obra de arte em cima disso? Não há poesia, canção ou beleza que possa ser extraída de uma tragédia dessa magnitude, mas eu devolvo essa pergunta pra mim mesmo: Não é ignorante escrever sobre uma guerra no conforto de minha casa, num país pacífico, longe de tudo?

Eu sou extremamente privilegiado por estar onde estou.

Pessoalmente, não acho que esse seja o caso, não acho que essa obra foi criada apenas para capitalizar em cima da tragédia, porque ela tem algo a dizer; não é sobre ideologia política A ou B, nem sobre religião X ou Y, é sobre o denominador comum humano, a vontade de viver, e as 28.340 almas ceifadas por um motivo ignorante e maligno, número esse que dobrou desde que o título do disco foi cunhado.

A sequência de “SUN IS A HOLE SUN IS VAPORS” e “BABYS IN A THUNDERCLOUD” deixam difícil passar por elas sem se comover, é a melancolia e a desesperança expressada sem nenhuma palavra, aquele entalo na garganta que não te permite chorar, talvez uma combinação de instrumentos não ortodoxa passa uma estranheza ao ouvinte, junto com a grandiosidade que “BABYS IN A THUNDERCLOUD” atinge no final, não é um grandioso bonito, que nem nos discos anteriores de Godspeed You! Black Emperor, isso não é como Storm, não é Lift Your Skinny fists, é completamente diferente, e vaga num território explorado por pouquíssimos artistas com uma competência milagrosa.

O mar de guitarras ecoantes afogado por ruídos ríspidos característicos do Drone falam uma linguagem universal, entendida em árabe, inglês, português, qualquer língua, e reverbera nos tímpanos dos mais rígidos políticos engravatados, despidos de alma e coração pelo incessante desejo por poder. Não há uma palavra pronunciada por toda a duração do disco, em nenhum alfabeto ou dialeto, com a exceção de um poema na canção RAINDROPS CAST IN LEAD, ele está em espanhol, no segundo plano, debaixo dos loops de feedback dos amplificadores e em qualidade relativamente baixa:

“Gotas de chuva misturadas com chumbo

Nosso lado iluminado

E logo extinto, enterrado e terminado

Debaixo de um sol perfeito

Debaixo do corpo que cai do céu

Foram mártires que caíram

Porque do nosso lado, haviam mártires desde antes mesmo de nascermos

Aqueles que tentaram foram mortos por tentar

Aqueles que morreram jovens, furiosos e idosos e que nunca viram o amanhecer

Inocentes e pertencentes aos pequenos corpos que riam e adormeceram para sempre

E que nunca viram a beleza do amanhecer.”

-Autor desconhecido

(tradução livre)

Esse disco invoca uma profunda tristeza em mim, me enfurece saber que eu não posso fazer nada fora observar, forçado a ver vídeos e registros dos corpos de civis sendo arrastados no meio dos destroços de concreto e poeira, impulsionados na minha direção por um algoritmo virtual perverso, enquanto figuras digitais insistem em negar a existência de um genocídio, torcendo para um lado ou para outro, pisoteando os corpos dos milhares mortos por explosões e balas de chumbo. Meu coração começa a bater forte e eu não sei pra onde direcionar essa raiva.

Eu não sei o que pensar de PALE SPECTATOR TAKES PHOTOS (UM ESPECTADOR PÁLIDO TIRA FOTOS), talvez tentando exemplificar como esse é um dos horrores da humanidade mais bem registrados da história, essa música incha e aponta para o maior crescendo do álbum, é muito fácil encontrar vídeos de crianças morrendo em gaza, e acho que nem a própria canção consegue demonstrar o sentimento de pura desolação que esse fato implica, é um absurdo tão grande que meu cérebro nem consegue registrar o que isso significa, a música acelera, as guitarras ficam mais barulhentas, desgovernadas, não é um “épico”, muito menos um refrão, é a raiva.

Talvez GREY RUBBLE - GREEN SHOOTS seja um final feliz, ou não, depende da sua interpretação, mas a impressão que esse disco me deixou é que mesmo no ponto musical mais baixo, as melodias carregavam um leve tom de esperança, de luz no fim do túnel, é um sentimento difícil de explicar, mas está lá, eu sei.

Os últimos minutos onde, em comparação com o resto da obra, há calma e silêncio talvez sejam uma alegoria ao final da guerra, um violino tremedeiro é o que resta da música, pode ser que a paz tenha sido atingida na canção, mas a que custo? A música está mais silenciosa, a faixa de Gaza contém menos pessoas, menos prédios, menos vida, e as almas de milhares descansam, tendo sua existência diminuída para a de uma vala comum.

Eu não me sinto confortável avaliando esse álbum, pelo menos por enquanto. Os discos de Godspeed You! Black Emperor sempre são os que mais dão trabalho pra dar uma nota, não tem como quantificar tudo isso em um número de zero a cinco estrelas, talvez eventualmente eu dê uma nota pra ele, assim como foi em Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, mas por enquanto eu abstenho de dar uma nota para esse disco e suas músicas. Peço desculpas caso esse texto tenha ofendido alguém. Obrigado por ler.

 

Do rio ao mar, liberdade na Palestina! 

Wetdream - Pratos de ataque e corações partidos

[essa review é ruim, eu a escrevi muito mal. Eu não sei escrever reviews. Leia com cuidado.]

 

 "Alguém devia proibir furries de escrever música" - Um furry

 

 

    Wetdream de Willy Rodriguez saiu no natal de 2023 e voou debaixo do radar de todo mundo exceto os fãs da gravadora Friend's House, isso até ele aparecer na primeira página de álbuns do ano do RYM.

 

    Tá liberado já falar de RYM-Core? Por mais que eu seja contra ter o site como a sua única maneira de encontrar música para escutar, é inegável que de vez em quando o site manda uma bola curva pros seus usuários, normalmente no começo do ano, é comum ver um disco nichado, independente sendo acidentalmente catapultado pro primeiro lugar dos rankings do ano, normalmente isso tem dois finais: Ou o álbum encontra seu público e vira um disco popular em círculos como o do metal; ou o álbum é visto tão mal por pessoas fora de sua bolha que suas avaliações são bombardeadas até sumirem do ranking completamente.

 

Parmaiomeni, por exemplo é um álbum de metal escrito por um músico chinês cantado em grego que apareceu em primeiro no ranking de 2024, e que foi recebido bem o suficiente pra manter uma boa avaliação até hoje.

 

    Sophomore Slump Callithump, brotou no número 1, e teve sua avaliação absolutamente bombardeada pela mera quantidade de olhos que foram direcionados a ele. Pobre álbum...

    O álbum que eu vou falar sobre hoje não sofreu nenhum desses destinos, mas mesmo assim teve uma recepção mista quando apareceu pra tantas pessoas em uma das páginas de maior prestígio desse site.

    Wetdream é um disco pro público que acha Car Seat Headrest a coisa mais legal do mundo, eu não faço parte desse núcleo, mas por algum motivo eu me apaixonei por esse álbum. Logo no começo, os instrumentais ecoam entre si e a estética lo-fi é bastante aparente, desde o primeiro refrão da primeira música a bateria é muito mais presente do que qualquer outro instrumento, e o uso excessivo de pratos de ataque/rides carimbam o quão caseira foi a gravação.

   Há um charme na fidelidade baixa, tem um motivo pro Phil Elvrum ser uma das figuras mais importantes do século XXI, mas existe uma linha tênue entre "lo-fi" e audio ruim, é tipo a diferença entre vintage e brega, sabe? 

  Do jeito mais simples possível, Wetdream é um álbum sobre amor não correspondido escrito por adolescentes que talvez passem tempo demais na internet; os instrumentais de baixa qualidade, misturados com as letras extremamente pessoais, gritadas ou sussurradas acabam representando o caos da mente de um adolescente apaixonado em formato de música, seja isso de propósito ou não.

    Todos os clichês que compõem um breakup album comum estão aqui, o vocalista manda alguém tomar no cu, e implora pra voltar com ela na mesma música, mais de uma vez. O que diferencia wetdream do projeto de bandcamp normal é o quão ousado ele é, até quando não devia ser. As time signatures esquisitas, os instrumentos incomuns, os gritos que o vocalista obviamente não consegue performar normalmente, o resultado disso é um disco bagunçado, e que as vezes exagera no que entrega, mas ambicioso de qualquer maneira.

 

    Falando em ambição, esse álbum tem uma música de 10 minutos de duração.

 

    A canção autointitulada fica bem no meio do disco, e repete tudo o que as músicas anteriores tinham mostrado, só que numa música de 10 minutos dessa vez. O refrão tenta soar como aqueles hinos musicais cantados em estádios á lá U2, enquanto tenta manter as letras pessoais e íntimas, é uma mistura que nem sempre funciona, mas que passa despercebida quando é enterrada pelos instrumentos surpreendentemente coerentes, que carregam a música nas costas (e o álbum, pra ser sincero.)

    Ah, também é nessa música que os autores solidificam Wetdream como um álbum de furry. Caso já não estivesse claro o suficiente, parte da letra tinha que ser dedicada a isso. Depois da segunda metade, Wetdream (a música) muda completamente de direção pra tornar-se muito mais minimalista e instrumentalizada, pessoalmente é onde as letras ficam mais bonitas e pessoais.

    <3 Também é bonitinho, provavelmente a música mais calma do disco, tem letras realmente boas dessa vez, os instrumentais ficam em segundo plano, mas continam sendo bons.  

    Lost in Translation é o completo oposto. Enquanto <3 fala sobre as coisas pequenas, o calor humano de ter alguém perto de você, essa música fala da parte suja de amar, sexo, romance, arruinar a vida do ex após o fim do relacionamento, e todos esses outros conceitos alienígenas que eu nunca vou entender. Provavelmente é a minha música favorita do álbum, o contraste da letra junto com a produção explosiva e confusa transforma lost in translation num destaque positivo. 

    Lembra quando quatro parágrafos atrás eu falei que tinha uma música de 10 minutos ambiciosa para um projeto praticamente feito só por adolescentes? Então, esse álbum acaba com uma música de 20 minutos.

    Revisited não é uma música legal de se falar sobre. Diferente dos outros tópicos abordados, o closer do disco lida de maneira bem nua e crua com assuntos de abuso sexual. Acompanhar as letras me deixa confuso e perplexo, ainda mais com a maneira que essa informação é apresentada ao ouvinte. O resultado é uma canção pesada, eu não sei o motivo dessa música estar aqui, não parece combinar com o restante, a dupla desabafa mais de uma vez aqui, provavelmente da maneira que eles melhor conseguem, por meio de música.

    Os ápices altos e baixos mais profundos do disco estão todos encapsulados nessa música. Existem tantas coisas encapsuladas aqui, referências bíblicas, o desabafo dos autores sobre suas experiências com abuso no passado. Não é uma música fácil de escutar.

 

    Após o lançamento desse álbum, a dupla Willy Rodriguez se separou. Então a ideia provavelmente era que esse seja o magnum opus deles desde o começo.

 

    Wetdream é um daqueles álbuns no qual eu enxergo o que há de errado nele, mesmo assim, que eu escolho ignorar simplesmente por eu gostar dele.

Músicas favoritas: Stop Calling, <3, Lost in Translation

Nota:4.5/5